9月25日，“繁花似锦：任伟紫砂作品展”在常州美术馆启幕。此次展览展出了青年紫砂艺术家任伟的12件代表作品，以及其师父——中国工艺美术大师葛军的经典之作，展示了紫砂装饰艺术的独特魅力。展览将持续至10月7日。

　　任伟在传承紫砂工艺的基础上，不断探索新的表现手法，力求在作品中融入现代审美观念。近年来，任伟专注于花器的设计与制作，通过银丝宝石镶嵌等亮眼的装饰技法，赋予每一件作品吉祥美好的寓意，使它们不仅成为实用的茶具，更是充满生命力的艺术品。

　　如何为经典的传统紫砂器赋予现代审美？任伟通过两件风格迥异的《一粒珠》，做出了精彩的诠释：一件是光素器，简洁而精致；另一件则以本色泥绘装饰，清新淡雅维基体育官网。这两种风格相互呼应维基体育平台，相得益彰，展现了任伟对传统与现代美学的深刻理解与表达。

　　展览作品中，石瓢、三足乳鼎、牛盖莲子等经典器型，也通过色饰法、泥绘等装饰手法，呈现出多元化的审美。

　　《富贵花开》以其壶身柔韧舒展的线条和格外闪耀动人的装饰纹样，成为了展览的一大亮点。任伟大胆地将锆石与紫砂相结合，巧妙地平衡了紫砂的温润与锆石的闪亮，用富丽闪耀的语言诉说着当代女性的自信与魅力。

　　除了擅长各种装饰手法，任伟对生活细节也极为关注，常常从生活中汲取创作灵感。《寿山韵》就是任伟受福州寿山之行启发，创作了这件兼具古典韵味与现代气息的作品。其优雅的造型和细腻的质感，仿佛让人感受到大自然的气息。《寿山韵》不仅是对寿山美景的礼赞，更是艺术家心中理想世界的具象化表达。

　　展览现场，中国工艺美术大师葛军的经典作品《神龙》和《无我相》系列与任伟的作品同台展出，师徒二人耕耘不掇，在从艺紫砂、创新突破的道路上孜孜不倦。

　　对于自己的创作理念，任伟这样说道：“我的创作灵感来源于生活，越是简单寻常的风物，越能够碰触人们的内心，唤起大众对美的共鸣。紫砂壶作为载体，它承载的不仅是茶香，更是人们对美好生活的向往与追求。”壶以艺为基，艺乃由心生，任伟的作品体现出她广博的艺术眼光，极具她个人的艺术色彩。

　　擅长全手工制壶，陶瓷艺术品设计。天赋、勤奋、技艺与艺术修养是艺术家成功的公式。任伟重视文化的继承更着重艺术的创新。她深知传统文化是紫砂艺术的根脉，创新是紫砂艺术的生命，情感思想是紫砂艺术的灵魂。

　　其作品将高雅的紫砂艺术与日用功能有机结合，融汇贯通了多种艺术表现形式。她将自己对书画、雕塑、音乐的感悟表达在壶艺创作中，形成了独特的艺术风格，影响着紫砂艺术界的年轻一代。

　　其作品被无锡市博物馆，中国紫砂博物馆，中国国家博物馆、华西村故宫博物馆等各大国家级、省市级博物馆及名人政要收藏。